Decálogo del fotógrafo actual

Definición del Fotógrafo Profesional:

Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, en su primera edición, no existe definición para el término Fotografo Profesional ni tampoco para el término "Fotografo" Sin embargo, en la vigésima segunda edición de este diccionario, vienen definidas ambas palabras, aunque por separado. Así pues:

Fotografo:

1. Persona que hace fotografías.
2. Persona que tiene por oficio hacer fotografías.

Profesional:

1. Perteneciente o relativo a una profesión.
2. Dicho de una persona: Que ejerce una profesión.
3. Dicho de una persona: Que practica habitualmente una profesión, incluso delictiva, de la cual vive.
4. Hecho por profesionales y no por aficionados.
5. Persona que ejerce su profesión con relevante capacidad y aplicación.

Ahondando aún más, podemos hablar del decálogo del fotógrafo actual. existen varios conocidos, pero mencionaremos uno de los que nos parece más completos y actualizados.

Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española:

Decálogo:

1. Conjunto de los diez mandamientos de Dios.
2. Conjunto de normas o consejos que, aunque no sean diez, son básicos para el desarrollo de cualquier actividad.

Decálogo del fotógrafo actual:

1. “Estudiar” el manual de nuestra cámara. Debemos dominar las funciones del instrumento con el vamos a captar imágenes.
2. No usar gafas de sol cuando vayamos a hacer fotos.
3. Trabajar con la máxima resolución que permita la cámara. Si es posible, en RAW.
4. Tener presente las grandes limitaciones del flash de relleno que tiene incorporado la cámara.
5. En cada descarga de las fotos (tarjeta-PC), hacer copias de seguridad.
6. Archivar las fotos atendiendo a categorías, y ordenarlas cronológicamente.
7. Aplicar los postprocesados sobre copias de las tomas, nunca sobre imágenes originales.
8. Cuidar la forma en la que cogemos la cámara. Los dedos nunca deben tapar el flash o el sensor de enfoque.
9. En el caso de cámaras compactas evitar el zoom digital.
10. Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías.
11. Antes de una sesión fotográfica debemos asegurarnos de que tenemos baterías cargadas. Recomendable tener una/s de reserva.
12. Sostener la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo.
13. Pulsar el disparador con suavidad para evitar la perdida de nitidez de la imagen.
14. Asegurarnos de que tenemos las tarjetas de memoria vacías antes de comenzar una sesión fotográfica.
15. Dedicar tiempo a observar y seleccionar el encuadre. Evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen.
16. Hacer varias tomas desde distintos ángulos cuando encontremos un motivo interesante.
17. Con las cámaras compactas debemos cuidar los detalles cerca de los bordes, pues lo que se ve en el visor es diferente a lo que se registrará por el objetivo (error de paralaje).
18. Evitar los horizontes inclinados. Para ello, sujetaremos la cámara derecha, en el momento de disparar.
19. No desestimar el formato vertical.
20. La mejor luz del día las disfrutaremos en las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde.
21. Evitar la luz del mediodía.
22. Los días cubiertos/nublados proporcionan una luz difusa ideal para retratos y paisajes.
    Evitar el Ojo de Buey.
23. Conocer la Regla de los Tercios y la Composición Divina.
24. Tener presente la Ley de la Mirada.
25. Contemplar la Ley del Movimiento.
26. Aplicar en la mayoría de las composiciones la Ley del Horizonte.
27. Utilizar el Punto de Fuga como recurso fotográfico para mejorar nuestras composiciones.
28. Hacer uso de Patrones en nuestras composiciones.
29. Evitar que se registre nuestra sombra (la del fotógrafo) en la imagen.
30. Con velocidades de obturación inferiores a 1/80sg utilizar trípode.
31. En retratos:Enfocar siempre los ojos del modelo. Debemos acercarnos todo lo que podamos para mostrar todos los detalles de la expresión del rostro. Buscar una pose o una expresión característica de la persona fotografiada. Para no enfatizar las arrugas faciales, utilizaremos iluminación equilibrada (dos fuentes de luz, una a cada lado del sujeto), para evitar sombras. No aplicar cortes por las articulaciones (rodillas, tobillo, cintura). Buscar la naturalidad en nuestros modelos. Para ello mantenerlos ocupados.
32. Fotos a niños:
    Se recomienda tener un ayudante que se ocupe prepararlo, de charlar con él, de mostrarle algo que le interese, de ofrecerle algún objeto que le llame la atención con el fin de distraerlo mientras se le dispara. Nuestro objetivo es captar expresiones espontáneas.
    La cámará debe de estar a la altura del niño.
    Acércate todo lo que puedas al modelo.
    Utiza velocidades rápidas (superiores a 1/250 sg), para evitar fotografías movidas.
    Añadir en el escenario juguetes u otros objetos de colores vivos.
    Buscar fondos sencillos.
    Hacer uso del modo Disparo Continuo de la cámara, para realizar muchas capturas en un intervalo muy pequeño de tiempo.
    Buscar los contraluces, puntos de luz difusa y días cubiertos para registrar la suave complexión de nos niños.
    Nunca pongas al niño de cara al sol.
    Una ligera falta de nitidez de las manos o los pies, acentúa la sensación de movimiento.
33. En los paisajes incluir motivos en primer plano para enmarcar el paisaje y dar la impresión de perspectiva.
34. En las tomas panorámicas incluir personas, que servirán de referencia y hacen que el observador se sienta parte de la escena.
35. En paisajes nevados debemos abrir hasta dos puntos el diafragma para conseguir una nieve blanca y brillante, pues la excesiva luz reflejada engañará al fotómetro y por tanto obtendremos fotografías oscuras y con la nieve gris.
36. En nuestras composiciones tener en cuenta el Espacio Negativo como recurso fotográfico.
37. Examinar el fondo antes de disparar. Debemos de buscar fondos neutros y, si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.
38. El flash incorporado resulta útil como iluminación de relleno en exteriores para fotografías realizadas al mediodía y en general, siempre que el sol produzca sombras molestas sobre el rostro de nuestros modelos.
39. Para la mayoría de los usuarios (generalmente hacen copias de 10×15) con una cámara de 3.2Mpx tienen más que suficiente.
40. Cuidado en la playa. El agua salada y la arena son elementos muy peligrosos para la cámara.
41. Enfocar con precisión el tema principal.
42. Debemos buscar fotos que despierten la atención y muestren una sola idea, sin detalles innecesarios (para mantener la sencillez debe acercarse al motivo o escoger un fondo simple).
43. Existe un recurso fotográfico llamado Los Cortes que no debemos confundir con los recortes involuntarios. Debemos evitar los cortes de cabezas y pies.
44. Cuidar el equipo: Los objetivos, filtros y el sensor (ver limpieza sensor) deben estar limpios y libres de polvo o huellas. Evitar las temperaturas extremas. Por ejemplo, no dejar nuestro equipo en el coche al sol. Trasportar el equipo en una mochila o bolsa apropiada (acolchada y que aisle de la humedad). Recomendables las mochilas LowePro. En desplazamientos en avión, utilizar maletas rígidas para el equipo fotográfico (con nuevas medidas de seguridad aerea no nos dejaran pasar a la cabina con la mochila).
45. Ver y estudiar las obras de maestros vía internet, libros, museos y exposiciones. Preguntarnos: ¿Por qué me cautiva esta imagen?
46. Aprovechar la atemporalidad de las copias en blanco y negro o en sepia.
47. Durante la sesión fotográfica (sea interior o exterior) debemos huír de las prisas.
48. Buscar información en la Red. Todo está ahí.
49. No tener miedo a experimentar con el equipo.
50. Practicar, practicar, practicar.